《青花》以传统青花瓷为意象载体，通过釉彩勾勒的纹路隐喻时光沉淀的情感记忆。钴蓝色调在素胚上晕染开的不仅是水墨技法，更象征着东方文化特有的含蓄美学——那些未说出口的誓言如同瓷坯上待烧的图案，在高温淬炼前始终保持着朦胧的可能性。烟雨江南的薄雾成为情感载体，天青色等烟雨的典故被赋予现代解读，既是对传统审美意境的致敬，也在釉色与天气的化学反应中暗喻人际关系的微妙平衡。匠人拉坯时的手势曲线被转化为情感塑形的过程，暗示所有珍贵事物都需要经过揉捻、塑形、破裂的风险才能成就完美。破碎瓷片的光泽成为记忆的棱镜，在岁月折射下反而显现出更丰富的色彩层次。最终定格在展柜中的成品，其冰裂纹里凝固着创作时的呼吸频率，这种永恒与脆弱的悖论，恰恰构成了最动人的生命诗学——正如青花历经火炼才显其魂，最深沉的情感往往诞生于克制与留白的艺术。
