《口弦》以民族乐器为载体，通过诗意意象展开对文化传承与生命韧性的双重书写。开篇"青铜震颤的月光"将口弦音色具象化为流淌的金属光泽，胡杨林与驼铃的意象群构建出丝绸之路的历史纵深，暗示这件乐器承载的文明记忆。第二段"羊皮鼓点烫穿荒凉"以触觉通感表现音乐的炽烈生命力，沙暴与篝火的对抗隐喻艺术在恶劣环境中的顽强存续。副歌部分"每个孔洞都住着祖先的呼吸"将乐器物理结构与精神血脉相联结，三连排比"震颤、呜咽、燃烧"形成声音的阶梯式演进，对应着个体情感、集体记忆与文化薪火三个维度。转折段"当城市吞没所有回音"直面现代性冲击，琴弦割破霓虹的意象尖锐揭示传统与现代的冲突张力，而"用最后一声嘶鸣勒住时间的马"则展现文化守护者悲壮而昂扬的姿态。全篇通过器物之小见证文明之大，在金属震颤与风沙回响中完成对消逝与永恒的辩证思考，最终抵达"最沉默的呐喊往往最铿锵"的哲学领悟，揭示非物质文化遗产中蕴藏的民族精神密码。
